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Benefits of studying music

Libérer l’imagination de votre enfant

La musique peut jouer un rôle transformationnel dans l’éducation des enfants, grâce à la promotion des connaissances culturelles et d’activités clés comme la créativité, la pensée critique et le travail d’équipe.

Les avantages de l’étude de la musique

Participer à des arts du spectacle et les comprendre peut être source d’importants avantages pour les enfants. Notre programme musical a été conçu pour cultiver des connaissances culturelles et compétences clés pour aider votre enfant dans la musique et dans l’ensemble de son parcours scolaire.

À travers notre programme musical conçu par The Juilliard School, chaque élève peut se glisser dans la peau d’un auditeur, compositeur, interprète et communicateur engagés. Votre enfant développera également de précieuses compétences qui porteront leurs fruits dans tous les aspects de l’apprentissage et le placeront en position de réussite pour l’avenir.

Grâce à la musique, clé créative, votre enfant développera des compétences comme la pensée critique, la résilience, la prise de risque ou la discipline, qu’il pourra mettre en pratique dans son apprentissage de toutes les matières. Les activités ont été conçues pour permettre à votre enfant d’explorer les œuvres d’une manière à stimuler et exprimer son imagination. Les élèves développeront également des connaissances culturelles, étoffant leur compréhension de l’histoire culturelle et sociale du monde qui les entoure pour étendre leur perspective.

Nos élèves s’amusent en musique, tout en enrichissant leur apprentissage.

La valeur des arts du spectacle

C’est de cette manière que la collaboration dans le domaine des arts du spectacle avec Juilliard permettra d’améliorer l’apprentissage de nos élèves.

L’apprentissage de la musique et des arts du spectacle peut accroître le développement académique

L’apprentissage de la musique et l’exercice des arts du spectacle sont liés à une performance académique élevée[1],[2], aident les enfants à améliorer leurs connaissances[3], les mathématiques[4] et le développement cognitif[5].

Il a été démontré que les enfants qui participaient à l’apprentissage des arts obtenaient de meilleures notes à l’école, et que les élèves ayant suivi une formation musicale affichaient de meilleures performances mentales [6]. La musique contribue également au développement de divers attributs, des capacités motrices[7] par l’apprentissage de l’utilisation d’un instrument de musique, à l’appréciation des mathématiques par le biais du rythme et du tempo[8].

Alors que certains systèmes éducatifs se concentrent uniquement sur des examens, ils passent à côté de quelque chose d’important. S’ils consacraient également du temps aux arts du spectacle, ils constateraient une amélioration de la réussite de leurs élèves.

Les arts du spectacle enseignent aux jeunes un large éventail de compétences personnelles qui les aident à s’épanouir

Les arts du spectacle enseignent aux jeunes à acquérir des compétences personnelles qui leur permettent de briller dans tous les aspects de leur vie, que ce soit à l’école ou dans le monde du travail. En fait, il permet aux jeunes d’acquérir les attributs nécessaires au monde du travail moderne, comme la créativité[9], la pensée critique, la capacité à travailler en équipe et différentes compétences sociales[10].

 

Étudier les répétitions et apprendre à être en scène permet aux jeunes d’acquérir différents traits de caractère comme la confiance, l’estime de soi et la discipline[11].

Les enseignants sont nombreux à aujourd’hui évoquer la nécessité de se forger un caractère, et c’est précisément ce que font les arts du spectacle.

L’apprentissage de la musique peut transmettre la joie de l’apprentissage, qui peut s’étendre à d’autres sujets.

L’apprentissage de la musique et des arts du spectacle expose plus largement les jeunes à une forme d’apprentissage de plus en plus rare pour eux – les cours particuliers (ou en groupes très restreints). L’apprentissage à ce niveau et de cette manière permet de créer un déclic chez les jeunes qui n’étaient pas impliqués dans l’apprentissage académique, améliorant dès lors la satisfaction et le sens d’accomplissement à l’école[12].

Et lorsque le bonheur d’apprendre les habite, ils peuvent le transférer à toutes les matières.

La capacité à apprécier les arts du spectacle crée des citoyens du monde plus engagés

La capacité à apprécier et comprendre les arts crée des citoyens engagés, curieux et culturellement riches, un élément clé de l’éducation selon nous.

Pour dire les choses simplement, la musique rend le monde meilleur, elle transcende les barrières culturelles, crée des connexions entre les personnes ayant peu, ou rien, en commun [13]. Plus nombreuses seront les personnes à comprendre la musique et les arts du spectacle, plus le monde se connectera.

 

[1] Catterall, J., Chapleau, R., & Iwanaga, J. (1999). Involvement in the arts and human development: General involvement and intensive involvement in music and theater arts. IN Fiske (1999) Champions of change: The impact of the arts on learning, 1-18: Washington.

 

[2] Winner, E., T. Goldstein and S. Vincent-Lancrin (2013), Art for Art's Sake?: The Impact of Arts Education, Educational Research and Innovation, OECD Publishing, Paris. DOI: http://dx.doi.org/10.1787/9789264180789-en

[3] Salmon, A. (2010). Using Music to Promote Children's Thinking and Enhance Their Literacy Development. Early Child Development and Care, 180(7), 937-945.

[4] Smithrim, K., & Upitis, R. (2005). Learning through the Arts: Lessons of Engagement. Canadian Journal of Education, 28(1/2), 109-127

[5] Schellenberg, E. (2004). Music lessons enhance IQ. Psychological Science, 15, 511 - 514.

[6] Curtis, L., & Fallin, J. (2014). Neuroeducation and Music: Collaboration for Student Success. Music Educators Journal, 101(2), 52-56.

[7] Hyde, K. L., Lerch, J., Norton, A., Forgeard, M., Winner, E., Evans, A. C., & Schlaug, G. (2009). Musical training shapes structural brain development. The Journal of Neuroscience, 29(10), 3019-3025.

[8] Shilling, W. A. (2002). Mathematics, music and movement: Exploring concepts and connections. Early Childhood Education Journal, 29, 179–184.

[9] Koutsoupidou, T., & Hargreaves, D. (2009). An experimental study of the effects of improvisation on the development of children’s creative thinking in music. Psychology of Music, 37(3), 251–278.

[10] Hallam, S. (2010) "The Power of Music: Its Impact on the Intellectual, Social and Personal Development of Children and Young People." International Journal Of Music Education. 28(3), 269-289. ERIC, EBSCOhost (accessed October 5, 2015).

[11] Hallam, S. (2010).

[12] Päivi-Sisko Eerola & Tuomas Eerola (2014) Extended music education enhances the quality of school life, Music Education Research, 16(1), 88-104, DOI: 10.1080/14613808.2013.829428.

[13] Wright, C. H. (1994). The Value of Performing Arts Education in Our Schools. NASSP Bulletin, 78(561), 39-42.

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