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Excellence Through Inspiration

Inspiré par les meilleurs

Nous pensons que c’est aux enseignants d’inspirer les élèves et de faciliter leur stimulation et leur développement cognitifs. En droite ligne avec notre engagement pour l’inspiration, nous collaborons avec des institutions mondiales de premier plan pour amener leur excellence dans la classe.

En savoir plus

L’excellence par l’inspiration, pas de classements

La collaboration entre Nord Anglia Education et The Juilliard School est la dernière étape de notre cheminement vers une révolution de ce qu’une éducation de qualité signifie dans le monde moderne.

L’ambition est au cœur de notre philosophie : l’ambition pour nos élèves, notre programme et nos écoles. Pour nous, cela implique de créer une expérience d’apprentissage conduisant à la réussite académique de chaque élève, stimulant les compétences clés qui leur ouvriront la porte du succès, peu importe l’endroit où ils iront après avoir quitté l’école.

Pour ce faire, nous devons constamment revoir et faire évoluer notre offre pédagogique. Malheureusement, beaucoup trop d’écoles se satisfont d’une situation de statu quo, comme l’illustrent les classements de résultats aux examens. S’en tenir aux pratiques habituelles ne nous suffit pas, et ne devrait suffire à personne dans le monde de l’enseignement. Nous devons réfléchir à la manière dont mettre au point un enseignement qui prépare les jeunes au monde de demain, à des emplois qui n’existent pas encore, en éveillant leur curiosité et leur créativité, en continuant à surmonter les défis et en étendant leurs horizons.

Trop de classements

C’est une critique formulée par de nombreuses écoles et, bien entendu, de systèmes pédagogiques. Une concentration trop marquée, voire une obsession, sur les classements a provoqué un rétrécissement des programmes scolaires, freinant l’éducation des enfants. Nous pensons que l’éducation doit aller plus loin, et se concentrer sur l’éducation de l’enfant dans sa globalité.

Les jeunes doivent être inspirés à tirer le meilleur parti de ces précieuses années de scolarité, et il est de notre devoir, en tant qu’éducateurs, de les inspirer.

Il est intéressant de constater que nombre des plus grandes institutions ne font pas appel à des classements ni à des résultats d’examens publics. La véritable excellence n’est pas une chose qui peut se compartimenter. Par exemple, Cambridge est en train de remettre en place ses propres évaluations, vu que les classements ne lui permettent pas de déceler les plus brillants et les plus prometteurs parmi ses élèves. Harvard, quant à elle, se concentre sur l’accomplissement de l’enfant dans sa globalité, plutôt que sur sa performance aux examens, lors des admissions. L’éducation de l’enfant dans sa globalité, sur les plans académique, culturel et émotionnel, est l’objectif que nous visons.

Comment mettons-nous cette approche en pratique dans la classe ?

Apporter l’excellence dans chaque classe

Au sein de Nord Anglia Education, nous pensons que l’une des manières d’inspirer nos élèves est de collaborer avec des institutions de renom du monde entier pour apporter l’excellence dans nos classes.

Travailler avec les meilleurs pour s’inspirer. Combien parmi nous peuvent dire qu’ils ont eu la chance de travailler avec les meilleurs ? Au sein de Nord Anglia Education, nous voulons offrir quotidiennement cette opportunité à chacun de nos élèves. Et nous y parvenons, grâce à notre collaboration avec The Juilliard School.

L’orchestration de la performance académique

Pourquoi se lancer dans les arts du spectacle quand on connaît l’importance accordée aux résultats scolaires conventionnels ? Car nous pensons que les arts du spectacle peuvent être une clé, qui permettra de déverrouiller nombre des compétences qui inspirent les enfants à s’engager dans leurs études et à apprécier l’apprentissage. Des aptitudes qui à leur tour soutiennent la réussite académique.

Le programme ne tente dès lors pas de créer des musiciens, acteurs et danseurs de classe mondiale. C’est la mission de The Juilliard School. Nous voulons utiliser son expertise et la force des arts du spectacle pour inspirer et passionner nos élèves. De nombreuses études ont prouvé que les jeunes, en particulier, s’identifient à la musique et aux arts du spectacle d’une manière difficile à reproduire dans d’autres disciplines scolaires. Si nous parvenons à leur transmettre l’amour de l’apprentissage par la musique et les arts du spectacle, nous veillerons à en imprégner leurs études.

Il s’agit de la première de plusieurs collaborations que nous mettrons en place dans les années à venir, mais, en de nombreux égards, la plus importante. Elle est directement liée à notre vision d’une éducation holistique, qui nous aide à façonner nos jeunes pour en faire des citoyens du monde engagés et culturellement instruits. Les arts du spectacle représentent l’une des bases qui nous permet de les aider à y parvenir.

La valeur des arts du spectacle

C’est de cette manière que la collaboration dans le domaine des arts du spectacle avec Juilliard permettra d’améliorer l’apprentissage de nos élèves.

L’apprentissage de la musique et des arts du spectacle peut accroître le développement académique

L’apprentissage de la musique et l’exercice des arts du spectacle sont liés à une performance académique élevée[1],[2], aident les enfants à améliorer leurs connaissances[3], les mathématiques[4] et le développement cognitif[5].

Il a été démontré que les enfants qui participaient à l’apprentissage des arts obtenaient de meilleures notes à l’école, et que les élèves ayant suivi une formation musicale affichaient de meilleures performances mentales [6]. La musique contribue également au développement de divers attributs, des capacités motrices[7] par l’apprentissage de l’utilisation d’un instrument de musique, à l’appréciation des mathématiques par le biais du rythme et du tempo[8].

Alors que certains systèmes éducatifs se concentrent uniquement sur des examens, ils passent à côté de quelque chose d’important. S’ils consacraient également du temps aux arts du spectacle, ils constateraient une amélioration de la réussite de leurs élèves.

Les arts du spectacle enseignent aux jeunes un large éventail de compétences personnelles qui les aident à s’épanouir

Les arts du spectacle enseignent aux jeunes à acquérir des compétences personnelles qui leur permettent de briller dans tous les aspects de leur vie, que ce soit à l’école ou dans le monde du travail. En fait, il permet aux jeunes d’acquérir les attributs nécessaires au monde du travail moderne, comme la créativité[9], la pensée critique, la capacité à travailler en équipe et différentes compétences sociales[10].

Étudier les répétitions et apprendre à être en scène permet aux jeunes d’acquérir différents traits de caractère comme la confiance, l’estime de soi et la discipline[11].

Les enseignants sont nombreux à aujourd’hui évoquer la nécessité de se forger un caractère, et c’est précisément ce que font les arts du spectacle.

L’apprentissage de la musique peut transmettre la joie de l’apprentissage, qui peut s’étendre à d’autres sujets.

L’apprentissage de la musique et des arts du spectacle expose plus largement les jeunes à une forme d’apprentissage de plus en plus rare pour eux – les cours particuliers (ou en groupes très restreints). L’apprentissage à ce niveau et de cette manière permet de créer un déclic chez les jeunes qui n’étaient pas impliqués dans l’apprentissage académique, améliorant dès lors la satisfaction et le sens d’accomplissement à l’école[12].

Et lorsque le bonheur d’apprendre les habite, ils peuvent le transférer à toutes les matières.

La capacité à apprécier les arts du spectacle crée des citoyens du monde plus engagés

La capacité à apprécier et comprendre les arts crée des citoyens engagés, curieux et culturellement riches, un élément clé de l’éducation selon nous.

Pour dire les choses simplement, la musique rend le monde meilleur, elle transcende les barrières culturelles, crée des connexions entre les personnes ayant peu, ou rien, en commun [13]. Plus nombreuses seront les personnes à comprendre la musique et les arts du spectacle, plus le monde se connectera.

 

[1] Catterall, J., Chapleau, R., & Iwanaga, J. (1999). Involvement in the arts and human development: General involvement and intensive involvement in music and theater arts. IN Fiske (1999) Champions of change: The impact of the arts on learning, 1-18: Washington.

[2] Winner, E., T. Goldstein and S. Vincent-Lancrin (2013), Art for Art's Sake?: The Impact of Arts Education, Educational Research and Innovation, OECD Publishing, Paris. DOI: http://dx.doi.org/10.1787/9789264180789-en

[3] Salmon, A. (2010). Using Music to Promote Children's Thinking and Enhance Their Literacy Development. Early Child Development and Care, 180(7), 937-945.

[4] Smithrim, K., & Upitis, R. (2005). Learning through the Arts: Lessons of Engagement. Canadian Journal of Education, 28(1/2), 109-127

[5] Schellenberg, E. (2004). Music lessons enhance IQ. Psychological Science, 15, 511 - 514.

[6] Curtis, L., & Fallin, J. (2014). Neuroeducation and Music: Collaboration for Student Success. Music Educators Journal, 101(2), 52-56.

[7] Hyde, K. L., Lerch, J., Norton, A., Forgeard, M., Winner, E., Evans, A. C., & Schlaug, G. (2009). Musical training shapes structural brain development. The Journal of Neuroscience, 29(10), 3019-3025.

[8] Shilling, W. A. (2002). Mathematics, music and movement: Exploring concepts and connections. Early Childhood Education Journal, 29, 179–184.

[9] Koutsoupidou, T., & Hargreaves, D. (2009). An experimental study of the effects of improvisation on the development of children’s creative thinking in music. Psychology of Music, 37(3), 251–278.

[10] Hallam, S. (2010) "The Power of Music: Its Impact on the Intellectual, Social and Personal Development of Children and Young People." International Journal Of Music Education. 28(3), 269-289. ERIC, EBSCOhost (accessed October 5, 2015).

[11] Hallam, S. (2010).

[12] Päivi-Sisko Eerola & Tuomas Eerola (2014) Extended music education enhances the quality of school life, Music Education Research, 16(1), 88-104, DOI: 10.1080/14613808.2013.829428.

[13] Wright, C. H. (1994). The Value of Performing Arts Education in Our Schools. NASSP Bulletin, 78(561), 39-42.

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