Học tập thông qua trải nghiệm

Học tập thông qua trải nghiệm Nhiều nghệ sĩ từng công tác tại Học viện Nghê thuật Juilliard thường xuyên thăm và làm việc với các trường thành viên NAE trên toàn thế giới, góp phần thay đổi mối liên kết giữa các em học sinh với nghệ thuật biểu diễn. Diễn viên, Giảng viên nghệ thuật Abby Gerdts cùng Vũ công Ingrid Kapteyn đã có dịp tới thăm nhiều trường thành viên NAE tại Châu Á, Châu u và Trung Đông. Cả hai đã tham gia thảo luận về kinh nghiệm giảng dạy, sáng kiến về các sự kiện nghệ thuật cũng như chia sẻ về những động lực và đam mê giúp họ theo đuổi bộ môn nghệ thuật biểu diễn từ khi còn trên ghế nhà trường.

Nhiều nghệ sĩ từng công tác tại Học viện Nghê thuật Juilliard thường xuyên thăm và làm việc với các trường thành viên NAE trên toàn thế giới, góp phần thay đổi mối liên kết giữa các em học sinh với nghệ thuật biểu diễn.

Diễn viên, Giảng viên nghệ thuật Abby Gerdts cùng Vũ công Ingrid Kapteyn đã có dịp tới thăm nhiều trường thành viên NAE tại Châu Á, Châu Âu và Trung Đông. Cả hai đã tham gia thảo luận về kinh nghiệm giảng dạy, sáng kiến về  các sự kiện nghệ thuật cũng như chia sẻ về những động lực và đam mê giúp họ theo đuổi bộ môn nghệ thuật biểu diễn từ khi còn trên ghế nhà trường.

Tại sao chị lại quyết định tham gia vào nhóm chuyên gia tới các trường thuộc Hệ thống Giáo dục Quốc tế Nord Anglia? Điều gì đã thôi thúc chị?

Abby Gerdts: Juilliard đã chủ động liên hệ với tôi bởi họ biết tôi là một Giảng viên nghệ thuật. Tôi đã rất vui bởi nhiệm vụ này cho phép tôi vận dụng toàn bộ kịnh nghiệm của mình, cả trên sân khấu lẫn trên bục giảng. Tôi đặc biệt trân trọng những trải nghiệm quý báu mình đã tích lũy trên sân khấu biểu diễn, đồng thời cũng rất tự tin với khả năng giảng dạy không ngừng được bồi dưỡng từ ngày tôi rời Juilliard.

Trong khoảng thời gian làm việc tại Juilliard từ 2000 đến 2004, không có nhiều nguồn tài nguyên sẵn có để giảng dạy cho học viên. Nếu muốn tiếp cận nhưng nguồn tài liệu này, tôi cần phải tham gia giảng dạy ở cấp độ hàn lâm hoặc ở các trường đại học. Tuy nhiên, tôi lại thích làm việc với bạn trẻ hơn, đặc biệt là những học sinh còn đang mơ hồ về con đường nghệ thuật.

Đó là lý do vì sao tôi thực sự hào hứng khi chứng kiến mối quan hệ hợp tác Juilliard - Nord Anglia được xây dựng, trưởng thành và phát triển. Giờ đây, khi tôi về thăm Juilliard và trò chuyện với các học viên về chương trình hợp tác đào tạo Nhạc kịch, các em tràn đầy lạc quan về cơ hội trở thành giảng viên nghệ thuật và những lợi ích mà cơ hội đó mang lại cho các em.

Ingrid Kapteyn: Lần đầu tiên biết đến việc Juilliard mở rộng quan hệ hợp tác toàn cầu, tôi chưa hiểu gì nhiều mà chỉ biết rằng những hoạt động liên kết đầu tiên sẽ được thực hiện tại các trường ở Trung Quốc.

Ba năm sau, khi hay tin mình sẽ đến Trung Quốc công tác, tôi đã liên hệ với đại diện với văn phòng đại diện của nhà trường tại Trung Quốc để xin cung cấp thêm thông tin về vai trò của mình trong chuyến đi. Khi được biết họ thuộc hệ thống trường của NAE và đang cần tìm một nghệ sĩ múa cho chương trình hợp tác đào tạo, tôi thấy thật tuyệt vời. Tôi đã rất háo hức  khi biết mình sẽ được làm việc cùng các bạn trẻ và tạo nên điều gì đó hoàn toàn khác biệt so với những gì tôi đang làm tại đây.

Chị có cảm thấy học sinh gắn kết và giàu cảm hứng hơn khi tương tác thông qua nghệ thuật biểu diễn không?

AG: Khi biểu diễn trước hàng trăm học sinh tại Trường quốc tế Nord Anglia tại Hồng Kông, tôi cần thể hiện bối cảnh mình nói chuyện với vị vua và ngài đang đứng sau tấm rèm. Khi tôi gào lên với nhân vật vô hình ấy, hầu như tất cả các em học sinh đều bất giác quay lại để xem liệu có ai thực sự đang ở cuối tầm mắt tôi hay không. Đó là sức mạnh của một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Chúng tôi không phải là nghệ sĩ nghiệp dư, nên hoàn toàn có thể khiến người xem tin rằng chúng tôi đang đối thoại với nhân vật giả tưởng nào đó. Đó là năng lực phi thường của trí tưởng tượng  mà các em học sinh có thể phát triển. Khi còn ở độ tuổi của các em, khả năng tưởng tượng đã thay đổi tôi rất nhiều. Được tiếp cận với các nghệ sĩ biểu diễn, cùng thảo luận và đặt câu hỏi cho họ là cơ hội vô cùng quý báu.

Tôi nhớ như in mỗi dịp được gặp gỡ các ảo thuật gia hoặc nghệ sĩ biểu diễn khi còn nhỏ. Ngày ấy, những cuộc gặp gỡ ấy làm xáo động cả thế giới của tôi. Được gặp gỡ và trực tiếp quan sát họ thực hành nghệ thuật, điều mà tôi đam mê, là trải nghiệm vô cùng quan trọng.

IK: Ở bất cứ lớp học nào thuộc hệ thống trường thành viên của NAE mà tôi tới thăm và làm việc, học sinh đều rất nhập tâm. Các em có thiên hướng tư duy lạc quan, “không gì là không thể”, nhờ đó hoàn toàn nhập tâm và luôn làm tôi bất ngờ bởi nguồn năng lượng cân bằng và khả năng thấu cảm của các em.

Một số giáo viên hay nói với tôi rằng, có thể sẽ có nhiều học sinh ngại ngùng và chống đối. Nhưng tôi cho rằng, chẳng thể biết được tiềm năng thực sự của các em đặc biệt là khi các em chưa từng tiếp cận với bộ môn này. Nhiệm vụ của tôi ngay khi vừa bước vào lớp học chính là truyền tải tới các em khái niệm về một nghệ sĩ và về hoạt động sáng tạo.

Làm thế nào để các chương trình biểu diễn nghệ thuật tầm khu vực có thể khơi dậy niềm yêu thích nghệ thuật biểu diễn cho các học sinh? Bản thân chị có từng trải nghiệm cảm xúc này khi còn đi học?

AG: Không còn nghi ngờ gì về tầm quan trọng của những sự kiện như vậy. Đó là dịp để gặp gỡ và trau dồi bản sắc, để bạn nhận ra bạn không đơn độc. Ở trường học, tỉ hộ học sinh tham gia các sự kiện có thể còn thấp, nhưng khi tham gia những sự kiện tầm khu vực, bạn sẽ nhận được sự khích lệ và động viên rất lớn. Bạn hiểu ra rằng, vẫn còn rất nhiều người có chung đam mê với bạn.

Sẽ có những lúc bạn cảm thấy thật ngại ngùng. Cha mẹ bạn có thể hoài nghi việc bạn đang làm liệu có mang đến cho bạn thành công hay không. Bạn sẽ chẳng thế có câu trả lời chắc chắn đến khi bạn đi ra thế giới và gặp gỡ những người cùng chí hướng. Hãy tới những sân khấu lớn, đến với những chương trình nghệ thuật tầm cỡ.

Đó là dịp tuyệt vời để giao lưu và gặp gỡ các đồng nghiệp, học sinh và các nghệ sĩ. Ở đó, chúng ta nhận ra rằng mục tiêu ta đặt ra không hề là ảo tưởng hay ngoài tầm với. Có rất nhiều người có chung suy nghĩ với bạn và bạn hoàn toàn có thể biến ước mơ thành hiện thực.

IK: Đó là một sáng kiến tuyệt vời. Nghệ thuật biểu diễn là chia sẻ và mang mọi người lại gần nhau. Nó đòi hỏi sự thực hành rộng rãi và cởi mở. Nếu thực hành nghệ thuật chỉ gói gọn trong phòng học hàng tuần, hàng tuần hoặc khi có lớp học của các nghệ sĩ hoặc chuyên gia thì không gian nghệ thuật đó quá chật hẹp. Đến với các sự kiện nghệ thuật và cảm nhận quy mô của nó, những gì mọi người tương tác với nhau mọi nơi mọi lúc sẽ giúp mở mang tầm nhìn của chúng ta về bức tranh nghệ thuật thực thụ.

Khi còn là một học sinh, điều gì mách bảo chị quyết định gắn bó cuộc đời mình với con đường nghệ thuật?

AG: Mãi đến gần đây tôi mới nhận ra điều này. Tôi cảm nhận rõ vai trò quan trọng của tiếng nói sáng tạo và nghệ thuật trong mình. Tôi luôn muốn chia sẻ những ý tưởng, sáng kiến của của mình với mọi người.

Tôi nhận thấy thế giới này dần trở nên nhỏ hơn và gần gũi hơn nhờ điện thoại và internet. Thế nhưng, có lẽ cũng vì điện thoại và internet, chúng ta, đặc biệt là các em học sinh, lại tự cô lập và giam cầm mình trong những khoảng không nhỏ hẹp.

Tôi tin rằng động lực thôi thúc chúng ta làm nghệ thuật là thứ cổ vũ chúng ta sáng tạo và chia sẻ mỗi ngày. Nó là thứ ham muốn được bộc lộ bản thân, là lời động viên bản thân hãy tự tin hơn mỗi ngày, lời tiếng nói mách bảo chúng ta rằng có điều gì đó ta cần chia sẻ, có giá trị gì đó cần được ta lan tỏa. Mất khá lâu để tôi có thể nhận ra điều đó.

Sẽ có những lúc khó khăn khi bạn cho rằng mình không thể đạt được những gì mơ ước. “Bạn chỉ là một học sinh, một cô/cậu bé” nhưng điều quan trọng là có rất nhiều trải nghiệm và công cụ cho chúng ta tìm hiểu và hoàn thiện mình. Chắng ai có thể lấy đi cơ hội đó của bạn. Vậy nên, đừng ngại ngần chia sẻ trải nghiệm của mình.

IK: Bạn cần tập luyện để thành thục mọi thứ mà mọi người đều làm được. Nhưng điều quan trọng hơn cả là bạn có cơ hội trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình. Trở thành một người nghệ sẽ là biết cách làm sao để trở thành chính mình (theo cách mãnh liệt, chân thật và thô sơ nhất). Đó là điều mà không ai ngoài chính bạn làm được. Vì lẽ đó, nghệ thuật biểu diễn là môn học cá nhân hóa.

Trở thành một nghệ sĩ cũng là một phong cách sống. Chẳng có cách nào để dạy ai đó trở thành nghệ sĩ. Đó là cách bạn trải nghiệm cuộc sống, không phải là một nghề nghiệp. Đó là cách bạn sống từng giây của đời mình.