¿Qué es el Programa de Artes Escénicas Juilliard–Nord Anglia?
Basado en la creencia compartida de que las artes son esenciales para una educación integral, el programa ofrece a estudiantes de K-12 acceso sin igual a un aprendizaje de clase mundial en danza, teatro y música. Presenta un currículo basado en la indagación que introduce a los estudiantes a las Core Works de Juilliard, una selección cuidadosamente curada de obras maestras de danza, teatro y música de diversos géneros, períodos históricos y culturas.
El enfoque de Juilliard ayuda a los estudiantes a conectar con el arte profesional y despierta su propia expresión creativa, pensamiento crítico, comprensión cultural y confianza. Estas experiencias reflejan procesos artísticos reales, ayudando a los estudiantes a desarrollar habilidades para innovar, colaborar y liderar en todos los aspectos de la educación y las trayectorias profesionales que elijan.
Cada estudiante recibe apoyo para crecer como aprendices expresivos y reflexivos, con un fuerte sentido de identidad y voz.
En el corazón del programa se encuentra el Juilliard Creative Classroom, una plataforma digital artística llena de recursos apropiados para cada edad, planes de lecciones y videos. Esto se complementa con visitas presenciales de Especialistas Curriculares de Juilliard, eventos regionales de formación y el Programa de Maestros Destacados Juilliard K–12. Los docentes reciben entrenamiento continuo, apoyo estratégico en planificación y oportunidades de aprendizaje profesional en Nueva York y alrededor del mundo, asegurando que el programa se mantenga innovador, inclusivo y relevante a nivel global.
Una década de impacto
En los últimos diez años, el programa ha inspirado a miles de estudiantes en la familia global de escuelas de Nord Anglia, con:
Más de 59,000 estudiantes enseñados por Especialistas Curriculares de Juilliard.
Más de 1,600 docentes empoderados mediante aprendizaje profesional práctico.
Más de 1,700 talleres virtuales.
Más de 1,000 visitas presenciales de artistas y personal de Juilliard.
En una encuesta reciente a docentes involucrados en la colaboración:
El 94% afirma que les ha ayudado a encontrar nuevas formas de involucrar a los estudiantes.
Más del 85% calificó el programa como altamente efectivo para ayudar a los estudiantes a expresar sus puntos de vista, desarrollar creatividad mediante la improvisación y composición, y establecer conexiones personales significativas con su aprendizaje.
Se ha observado un aumento del 30% en la participación estudiantil en música, danza y teatro.
Los docentes describen a los estudiantes como más seguros, articulados y abiertos a asumir riesgos creativos, no solo en las artes, sino en todas las materias. Estos resultados destacan la fortaleza del enfoque centrado en el estudiante y basado en la indagación del programa, que fomenta tanto la habilidad artística como el pensamiento crítico y la confianza necesarios para el éxito académico y personal.
Testimonios
Roger Montoya, líder regional de Juilliard y profesor de música en Country Day School Costa Rica, comentó:
“La alineación y desarrollo del currículo de artes escénicas de K a 12 ahora está ayudando a otras áreas académicas a progresar.”
Cat Molloy, directora de artes escénicas en British International School Ho Chi Minh City, dijo:
“A menudo nos dicen que tenemos suerte de contar con estudiantes tan talentosos, pero creo que es la dedicación y consistencia de nuestro equipo, y el increíble currículo que hemos construido como parte de nuestra colaboración con Juilliard, lo que les permite florecer.”
Más allá de las aulas individuales, las escuelas informan que el programa ha ayudado a moldear su visión educativa. Las artes escénicas se han integrado en el desarrollo escolar más amplio, con líderes curriculares utilizando la estructura del programa para impulsar conexiones y elevar expectativas en otras materias.
Mirando hacia el futuro
Richard Mannoia, director general senior de programas e iniciativas K–12 en The Juilliard School, expresó:
“En el programa Juilliard–Nord Anglia, buscamos que cada estudiante acceda a experiencias creativas en danza, teatro y música; recursos esenciales que liberan un potencial ilimitado. Creemos que los jóvenes necesitan y merecen nutrir sus capacidades más profundas de conexión, valentía y expresión auténtica a través de las artes escénicas.”
Dr. Elise Ecoff, directora de educación en Nord Anglia Education, concluyó:
“A medida que el Programa de Artes Escénicas Juilliard–Nord Anglia entra en su segunda década, nuestro enfoque está en seguir innovando. Nuevas iniciativas de investigación capturarán su impacto a largo plazo, y nuestros nuevos programas de formación de liderazgo y desarrollo curricular mantendrán el programa receptivo a las necesidades de nuestra comunidad estudiantil global.”